一艺之成,当尽毕生之力

“追求幸福是人生极苦,你得到的快乐,可能远远不及你付出的多。”

这张的能力就到这里了,还是很糙,脸应该还可以美点,审美看不到就画不到。

算是第一张真正意义上完成了的厚涂作品吧,感谢老师的耐心指导。开始的颜色迷茫了一阵不知道要做成什么感觉,老是不老老实实想着做人设,老想着插画,想在环境光里画画呢。然而画跪了好一阵,还是老老实实做正常的人设先,毕竟走不好,想飞还是摔的太惨。

然后,刻画,并不是一直努力就会出效果呢。头发的体积,也是跪了好多次,以后要多练颜色和黑白光影吧。

本来还想做个过程图,想想还是算了,黑历史还是捂好吧,毕竟不是什么大触值得学习的过程图,无需浪费自己和别人的时间。

最重要的 大概就剩不要放弃。

我肯定画的比去年更好了,维持住这个状态 继续出图嗯嗯。

关于拖延症治疗课程(1)

1)结构化拖延  

很多要做的事情,top1一般是长期的,最重要的,比如写论文。跳过top1,从后面选一项开始完成,次级的或者其他值得做的事情显得更容易展开。比如收拾屋子,看个计划中的电影,给xx打电话。这些看起来可以即刻开始的。

2分钟优先原则,2分钟-5分钟内很快能做完的可以即刻开始。做掉一件划掉一件。当列表上其他事情都完成之后,只能硬着头皮开始top1。

额外福利,有时候top1可能某些原因自行消失了,或者别人做掉了。比如这个任务分配给其他人了,或者这个活动直接取消了。

2定时器策略

手机或别的定时器定时15分钟,倒扣在桌面或者放抽屉里看不到的地方(避免...

绘画如何“艺跃而起”学习笔记1

昨天不知道Art的管老师开始了关于《造型逻辑思维模型》的线上福利课程,今天反复重听了9号第一天的课程,收获不少。最大的收获是对线的理解。

管老师在说画大卫那张练习时,为了表达出它的生动和美感,老师尝试做到用笔走向要完全贴合肌肉概括出的几何形体在空间中的扭转走向,差一点点一点点,它就会不够生动,不够美。顿时我一拍脑袋,让我记起了以前去看国画类型的展览。

那些山水画和白描的用线,就是这种感觉,都是在空间中画线,完全只有线,但是线条的粗细和距离,角度,就能够完全表达的想要的意境。

而在看现代的,尤其是看原画的时候,我还记得日韩系的线非常好看,会很有意识的注意到他们线条对造型的影响。而西方写实的...

最后也只能这样了 神态还是没完全抓到  

加减法

“了解自己的喜好,并找到自己的底线。无论是为生活还是为艺术,敢于承认自己对某些事的热衷,对某些事的厌恶, 会让人变的容易快乐。明确自己的态度其实很难,做到了也未必就能飞黄腾达,有时候甚至比妥协要惨,但在我看来,这就是人活着的证明,做自己你永远不会后悔,你不会给自己讨厌的回忆。在我眼里,这样的人很有质感。” by 林冉@-LINRAN-  http://www.leewiart.com/zhuanti/130021.html  

看到这段还是有些感触,回头看看自己这些年,自省的时候越来越少,快餐文化侵袭良久,已经说不出那些深度的话了……各种意义上的挣扎,其实是没开...

这歌 有奇妙的张力,声音飘忽却又带着穿透力,像那射入水底的日光,忍不住徜徉其中~

不想填头像坑于是愉悦的玩了起来……一小时和两小时根本差别不大嘛_(:3J∠)_

没仔细管光影上了一个假调子233,仰视没画过透视找了好久还是有小问题 @_@

v大的公开课笔记(3) 个人绘画练习心得

晒出去了,会得到外界的压力,倒回来促进动力。


工作图更加保守,倾向于熟练完成工作。私人练习要敢于尝试不同的东西,


不管多丑,先画出来。然后找问题。通过综合练习中发现的问题,再专项补拼命练习!


练色彩的时候应该是反复画色彩小稿 三天画n张,而不是三天画一张细化图。因为并不是练细化。


示例:

如何练习 -

小稿,


做综合练习的时候,把自己的技能都练一遍,色彩,线稿,黑白N项全部统统练一遍。


4色调子概括练法,节制,稳住。专注空间感和主要对比,不关注次要对比



继续推进


是根据这个来练的黑白,练黑白的时候就...

v大的公开课笔记(2)同一张主题的雨天版和夜晚版

最好不要调色就算了,要想研究好光线,就必须重画。(V大是三张色调同时画的 (跪

1. 阴天定的这样昏黄色的调子,所有物体颜色不能强于天光。


2.


3.

画面越远的地方 色阶越短,对比越弱。


4. 破除画面沉闷的修改,加了光源,雨天的衣服也有一定光滑度,可以画反光。


5.

舞台光是为了特别强调这个东西,


光滑的地面是,把光的环境反射画出来了,光在光滑物体上放射明显,画出来再打碎,就体现水面的起伏


宁愿不拉开也不要刻意去强调它。


AB之间也是有菲涅尔反射关系。


v大直接在网上搜了如何画雨,某一样东西的画法...

v大yy公开课笔记 20170114 --没整理完X3 (明天继续

## 明度变的时候色相一定会变。

1. 第一步很重要,定下色调,结构,对比亮度和暗度基调。

通过《猎杀》作图步骤分析思路


2. 物体一定不可能比光源亮,检查画面的暗部,用天光or光源和暗部的亮度比较。

 同样暗部,远处暗部更亮:因为菲涅尔反射,人看远处的物体角度更小,更光滑,更亮。加上空气透视,远处天光。


3. 整体亮暗的对比>亮部or暗部内部的固有色对比,层级关系要压住。带光源则另外处理。

调子和亮度等等定好后,继续画的时候要控制好,尽量保持之前的色调,有的人黑白小稿画的很好,再继续画的时候就把之前的破坏掉了。...


四月没有图,没有图!哭了 嘤~~~

外单能力不足太拖沓,回炉继续自我修炼><

关于日系欧美画风的辩证看待问题

(写完发现还是比较乱的,应该是我的认识界限在那里,多有不足见谅)


今天来写点东西,整理下关于日系画风,以及厚涂欧美风的冲突和意见。

今天被说我颜色太单纯,让我别练日系的,去练欧美风扣质感,练色彩,说日系没什么可看的。我知道某些人的看法太片面,但是一时嘴拙,没想起有力的反驳依据。回来还是意难平,整理下思路。

首先,是关于日系和欧美风的一些见解和为什么之前一直在练日系。

想着在画画的早期,日系风格可能更加容易入手,色块单纯一些,我更加容易专心练结构,设计和线稿勾线。想着线稿和设计的练习程度相对满意了,再专心练习素描关系和光影色彩。并不是说我就忽视色彩构成,相反色彩是绘画和设计中的重要构...

 

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